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lunes, 20 de febrero de 2012

El Carnaval en Second Life y la percepción de la cultura


El grupo Avatar de la PUCP fue invitado este año al Ciber Carnaval de Nice-Francia 2012
desarrollado este año en el mundo virtual Second Life. El tema este año fueron los deportes. Una integrante de la Universidad de Lima de la facultad de Comunicaciones Zet Avril (aka Marita Tovar) y también integrante del grupo Avatar, fue el nexo entre el artista Patrick Moya y el Péru (ver al avatar que toca la zampoña en plena representación de la plaza Massena en Second Life ;D )


"El Carnaval es el evento cultural más popular que puede conocer un país"
Jorge Amado

Con algunos conceptos vertidos por el Dr. Alejandro Grimson en una clase de la Diplomatura de Ciencias Sociales de Flacso, titulada “El culturalismo como cultura política”, trataremos de acercarnos a las razones que nos inducen en Second Life a sentirnos “parte” de la cultura del mundo, a compartir como lo más natural, encuentros, festejos, eventos, paseos, y por estos días, el CARNAVAL.

Cultura e identidad fueron conceptos construidos por las ciencias sociales y las humanidades no sólo para comprender mejor el mundo, sino para apuntalar sus posibilidades y dinámicas de respeto a la diversidad, de diálogo en la pluralidad. Sin embargo, en la actualidad están siendo utilizados en términos políticos con la intención de producir el efecto contrario, mostrando a un mundo que estaría dividido en dos partes inconmensurables, por una barrera infranqueable.

Cuando se afirma que "el islam" y "occidente" son dos cosmovisiones opuestas que no pueden comprenderse mutuamente y convivir se desarrolla, ya sea desde un lado o desde ambos lados, un fundamentalismo cultural. Estas retóricas políticas de la cultura son utilizadas para afirmar de modo fundamentalista sus diferencias y sus contrastes. Por ello mismo ambas argumentaciones se inscriben, en este aspecto, en una misma lógica, en una concepción similar de la acción política y de la construcción de sus alteridades. En fin, ambos pertenecen en esa dimensión, a una misma cultura política.

Este fundamentalismo culturalista puede encontrarse en los enfrentamientos en Medio Oriente, en las retóricas bélicas de las grandes potencias mundiales, en muchas de las luchas de la Europa del este; u hoy las formas discursivas de la exclusión en Europa, especialmente la forma de la discriminación hacia los inmigrantes. Hoy, el fundamentalismo cultural invoca una concepción de la cultura inspirada tanto en la tradición universalista de la Ilustración, como en el romanticismo alemán que caracterizó casi todo el debate nacionalista del siglo XIX, y es a través de esa concepción de cultura que "la opinión ciudadana europea culpa cada vez más a los inmigrantes, que no tienen 'nuestra' moral y 'nuestros' valores culturales, de todas las desgracias socio-económicas producto de la recesión y de los reajustes capitalistas. (...)

En otras palabras, el 'problema' no somos 'nosotros', sino 'ellos'. 'Nosotros' simbolizamos la buena vida que 'ellos' amenazan con socavar, y esto se debe a que 'ellos' son extranjeros y culturalmente 'diferentes'". Este vínculo, entre cultura y economía, implica que es cada vez más común que allí donde existen malestares asociados con los intereses aparezca un discurso culturalista.

Si consideramos que al menos algunos de los grupos excluidos, tanto de inmigrantes dentro de los países centrales como países enteros en el sistema mundial, utilizan también una retórica culturalista como justificación de la legitimidad de sus reclamos y de su acción política, nos enfrentamos a un dilema teórico y ético-político.

Desarrollos teóricos recientes de la antropología (Ortner[1]),  permiten comprender que la cultura se encuentra en la base de las relaciones y los conflictos en un sentido diferente. Las relaciones y las disputas no son necesariamente entre dos culturas, sino que existe una cultura del vínculo. "Cultura" no sirve para identificar grupos más o menos diferentes, sino para comprender los patrones de interlocución entre esos grupos. Hay diferentes culturas del diálogo y de la guerra, del enfrentamiento y de las alianzas. Diferentes actores que participan de una disputa pueden insertar sus acciones en una lógica compartida y, en ese sentido, pueden pertenecer al menos parcialmente a mundos imaginativos similares.

En este sentido, cultura no sólo sirve para contrastar, sino también para intentar vislumbrar si hay algo compartido entre actores aparentemente tan disímiles, que afirman diferencias de identidad con sus contrincantes y que, como sucede en varias guerras contemporáneas, reclaman que un abismo cultural los separa de manera irreductible. Cultura no sólo incluye la dimensión donde es posible establecer aspectos similares y diferentes entre grupos, sino también la dimensión donde es posible analizar los modos en que esos grupos hablan y actúan sus diferencias reales o imaginadas.

Ante escenarios dominados por fundamentalismos culturalistas el concepto de "cultura" debe servir para desmontar el supuesto de que realmente se trata de identidades que representan culturas radicalmente distintas. Por supuesto que hay diferencias culturales. Pero: 1) esas diferencias no son naturales; 2) son parte de la diversidad humana; 3) si fueran estudiadas y comprendidas, quizás podríamos visualizar que son menos "abismales" de lo que parecen a primera vista; 4) son diferencias entre actores que pertenecen al mismo mundo, que se insertan dentro de lógicas relativamente compartidas.



Carnaval de Niza & Carnaval Andino

Estos desarrollos conceptuales permiten comprender a la cultura como los modos específicos en que los actores se  encuentran, pueden insertar sus acciones en una lógica compartida y, en ese sentido, pueden pertenecer a mundos imaginativos similares.

En el caso del Carnaval Andino es una fiesta profundamente ritual propiciatoria de la reproducción, tanto en el campo de la agricultura en la chacra, así como en la actividad de la crianza de sus animales en los corrales. Se desarrolla primero el rito de agradecimiento y propiciatorio para la reproducción que se llama el pago a la tierra, ya que la Pachamama (madre tierra) se halla en plena gestación, por lo tanto los runas (ser humano) tienen que ayudarla en esa su labor de gestación. El valor emocional que tiene para el comunero es muy grande: la tierra necesita cuidado, dedicación, cariño, buen trato. Paralelamente en Europa se realizaban las fiestas de CARNAVAL (que significa: exceso de placeres carnales; es el nombre que se le dio a las fiestas en honor al Dios Baco o Dionisos; dios del vino y la vegetación en Grecia, fiestas paganas, fiestas dionisíacas que se fueron extendiendo por el mundo). Los carnavales fueron traídos a América por los españoles, y por razones políticas, económicas y de poder religioso, se disfrazaron de carnaval todas las fiestas de la maduración del imperio incaico.
Pese a toda esta transculturación y homogeneización, el respeto a la diversidad y a los valores tiene sentido. Hoy este festejo es netamente popular y público, aunque esté comercializado. Tal vez el caso del Carnaval francés de Niza nos de la pauta de la transformación en “ todo un gran espectáculo”.  En Niza esta fiesta popular adquirió, desde finales del siglo XIX, un renombre internacional por la audacia de sus elecciones y la originalidad de sus animaciones. Todos los años, desde 1873, los artesanos carnavaleros compiten por tres premios: carrozas, cabezudos y personajes aislados.
Artistas franceses como MOYA son los responsables este año también, no solo de replicar el carnaval en second life, filmarlo y transmitirlo luego en la realidad, sino también, de invitar a organizaciones de otros países, como el Grupo Avatar de la PUCP a desfilar junto a él.
Bien por Moya Janus (aka Patrick Moya), bien por su lógica compartida de nuestros mundos imaginativos similares!!!!!
Hasta pronto
Zet & Luz


El artista Patrick Moya y la Oficina de Turismo y del Congreso de Nice Côte d'Azur, colocaron seis paneles gigantes en la plaza Massena en Niza, así las personas de la "real life" (RL) podían observar al mismo tiempo como transcurría el Carnaval RL y  también el Ciber Carnaval en Second Life (SL). Todo un espectáculo que atrajo muchos turistas del mundo entero y en donde la RL y SL se confundían.




Este fue el video resumen o machinima final (así se conoce a los videos hechos en los mundos virtuales) de todo el Ciber Carnaval de Nice 2012 que fue retransmitido en la plaza Massena.  Gran trabajo del artista Patrick Moya para hacer esta serie de machinimas en el mundo virtual Second Life.  Evento que congregó  varios cientos de artistas e internautas de los cinco continentes sobre una reproducción en 3D. Conectados desde sus computadoras vía sus avatares participando de una inmensa fiesta de disfraces en el metaverso.

[1] Sherry Ortner (“Introduction”, Universidad de California, 1999) 

domingo, 29 de enero de 2012

ENTREVUE À MOYA JANUS (aka PATRICK MOYA)


Un regalito para nuestro amigos francófonos ya que este blog es visto en más de 65 países.  La entrevista original que le realicé en francés al artista Patrick Moya, y que salió publicada en su último libro "L'Art dans le nuage" (El Arte en la Nube) ediciones Baie de Anges, Maison d'Edition Côte d'Azur 2011 donde el autor se interroga sobre el futuro del arte.
Pueden encontrar la traducción al español de la misma en el blog del Grupo Avatar de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) donde también colaboro: 
http://blog.pucp.edu.pe/item/151568/entrevista-a-patrick-moya-aka-moya-janus-en-second-life


Un bonus pour nos amis francophones...  ;)





Entrevista de Zet Avril (aka Marita Tovar) al artista francés Patrick Moya (aka Moya Janus) publicada en el libro L'art dans le Nuage"  Ed. Baie des Anges,  2011. Foto: Patrick Moya



LA CIVILISATION MOYA



1. Une civilisation dans un monde virtuel, c'est bien ce que vous proposez dans Second Life. Mais si l'on regarde le sens de la civilisation : il est défini comme un ensemble de coutumes, d'idées, de croyances, la culture et des connaissances scientifiques et techniques qui caractérisent un groupe humain, comme un peuple ou une race sur un temps d'évolution. Quel rôle vous jouez dans la civilisation de Moya, vous êtes le dieu, le roi ou l'empereur ?



- Sur le Moya Land de Second Life, mon avatar est le dictateur des îles Moya. C'est une dictature de l'art avec un régime de l'artiste unique. Il y a des opposants qui sont les figures Moya issues du dessin et de la peinture, elles sont fixes et en 2D. Ces opposants prennent très mal le fait que l'artiste vive désormais dans l'oeuvre et puisse y rencontrer le spectateur, tandis qu'eux restent immobiles ou avec un mouvement saccadé de gif animé. Ils ont tenté une révolution mais ont vite compris qu'ils n'existeraient plus s'ils chassaient leur créateur.


Certains sont restés figés sur l'île Moya dans leurs positions revendicatives et ils sont l'une des attractions du Moya Land. Voila pour la réponse humoristique.


Pour parler plus sérieusement, je crois que désormais chaque artiste vit son travail comme une micro civilisation, avec des répertoires de signes et de codes propres, qui évoluent au fil du temps avec une apogée et parfois un déclin.


L'aventure artistique des artistes modernes se regarde comme l'évolution de l'art des civilisations. L'ubiquité des médias et la rapidité de l'information ont concentré sur une vie ce qui mettait des centaines d'années à évoluer. C'est aussi le résultat de l'individualisation du monde occidental.


La mise en scène du travail des artistes contemporains s'est aussi calqué par mimétisme sur les présentations muséales qui racontent des civilisations complètes, dans une perspective qui réunit dans une même scénographie les poteries, les peintures, les sculptures et autres traces du travail d'une multitude de créateurs.


D'autre part, la facilité donnée à chacun, et donc aux artistes, d'utiliser de très nombreux médiums et supports sans avoir à en apprendre tous les secrets fait potentiellement de chaque individu un artiste global et universel.




2. Derrière vous se trouve une très bonne stratégie médiatique et bien menée.
Est-ce que de nombreuses personnes travaillent avec vous ? Et quels types de médias utilisez vous?


- J'ai inventé un Studio Moya pour faire croire que mon premier avatar issu de logiciel 3D d'avant Second Life avait été créé par un studio de cinéma qui aurait inventé un artiste nommé Moya. Mais en réalité, je faisais tout tout seul.


Aujourd'hui, une seule personne m'aide pour l'organisation et j ai plusieurs galeries d'art mais je travaille généralement seul pour toute la partie artistique. Je n'ai pas de stratégie médiatique. Je n'ai qu'un seul objectif, qui est de traverser le mieux possible l'ensemble des médias disponibles et de tenter de vivre à l'intérieur du réseau mais cela relève plus d'un fantasme que d'une stratégie réfléchie appliquée dans le but de réussir.


Je manoeuvre à l'instinct. J'ai une stratégie globale, mais pas de petites stratégies. D'ailleurs, j'accepte tout ce qu'on me propose si le temps me le permet et je tente à chaque fois de m'adapter. Peu importe que je réussisse ou non, ce qui importe, c'est l'expérience menée et le plaisir qu'on y trouve.


L'expérimentation mène rarement à la réussite mais elle fait office de "cas d'école" : elle montre comment un individu réagit face au médium dont il dispose pour communiquer.


L'une des spécificités de l'art contemporain est de pouvoir mener seul et sans grands moyens une expérience qui traverse des techniques et des matériaux complexes, en obtenant un résultat médiatique au delà des espérances.


S'il y a une stratégie, elle est sans doute dans mon choix d'être un artiste d'art contemporain car le dernier privilège de l'artiste dit "contemporain", sa dernière spécificité, c'est de pouvoir tout aborder et tout expérimenter sans limite. Et même sans avoir besoin de chercher une qualité maximale car il reste à l'artiste la possibilité de l'amusement.





3. Qui fait les vidéos? Vous-même? Qui est le "Pinocchio", quel rôle il joue dans les rencontres virtuelles?


- Florence Canarelli (Flo06 Writter dans Second Life) me filme souvent au cours des actions "live", sinon je tourne aussi des vidéos dans Second Life.


Désormais, les outils logiciel sont assez simples et permettent très rapidement la création et la mise en ligne de ce type de message qui finalement, remplacent les correspondances qu'entretenaient autrefois les artistes et que les éditeurs publient des années après. Aujourd'hui, tout est instantané et multimédia.


Dans les rencontres virtuelles au centre d'art de la Malmaison à Cannes l'avatar visiteur (qui est un Pinocchio) est la pour permettre au public de visiter mon univers virtuel; il est leur marionnette.



4. Selon une autre interview, durant vos études, vous avez été marqué par les théories de Mac Luhan et l'idée de son concept de «village global». Vous vous interrogiez "sur les changements apportés à l'histoire de l'art par les nouveaux médias". C'est quoi pour vous Second Life ?


- Comme beaucoup de ceux que je croise dans Second Life, Mac Luhan a provoqué un bouleversement dans ma façon de penser. Selon lui, ce n'est pas ce qu'on pense qui transforme les médias ou les outils de l'art mais les médias qui influent sur le message et le transforme au point de transformer la société à leur image.



De là, j'ai pensé que la télévision, qui était le premier médium capable de transmettre la création instantanément du créateur vers le spectateur, allait transformer le rapport à l'art en ne laissant plus le temps au créateur d'apparaitre au public par l'intermédiaire de l'histoire de l'art, car masqué instantanément par sa créature.


Ce n'est même pas une question de fin de l'histoire de l'art ou de post modernité mais plutôt une histoire devenue inracontable ou du moins racontable trop tard, alors que paradoxalement l'art contemporain était censé être l'avant-garde. Mais dans des médias d'ubiquité, l'avant-garde se joue à quelques milli-secondes.


Second Life ou ses équivalents est l'évolution naturelle de l'internet, qui n'utilisait à ses débuts le texte que pour des raisons pratiques. Cependant le rêve de l'internet, c'est bien de réunir instantanément sur le réseau non seulement les individus mais aussi les techniques.


Un metavers tel Second Life, c'est l'amalgame de la fiction et de la réalité.


Pour l'instant Le cinéma,le théâtre, la littérature sont des subdivision d'un "Médium" qui ne demande qu'a se réunir et à redevenir global.

Dans ce contextee l'artiste redeviendra une sorte de chaman. Les chamans étaient des créatures complètes - sorcier, comédien, musicien, marionnette - possédés mais aussi manipulateurs, figures politiques de la cité.


Tout s'est ensuite scindé - musique, théâtre, politique, religion etc - au point que chaque médium s'est



lui même scindé comme pour la musique entre la partition, le musicien, le compositeur. Pourtant, pour chaque artiste, l'espoir de retourner à une globalité chamanique de la création est sensible.

Les moyens modernes de communication depuis la télévision sont en train de ramener l'artiste vers le chaman de la place centrale du village global. Bien sûr, cela est valable pour les artistes



méditerranéens du sud de l'Europe ou pour les sud Américains de culture latine, cultures où la présence de la figure et de l'humain dans l'oeuvre est l'un des fondements …


Même si, au final, cette figure est celle de l'artiste lui même.



5. Le Moya Museum sur Second Life, c'est un lieu pour exposer vos oeuvres.
Dans la réalité, on trouve Moya partout, c'est comme une Frida Kahlo et ses autoportraits. Il faut savoir que Frida avait une maladie que l'a empêché de bouger. Mais vous, vous proposez, vous jouez le rôle d'un Moya enfantin, entouré de moutons, d' anges, de démons, un éléphant, un âne, un singe, un Pinocchio. Mais vous vous mettez toujours en situation avec eux. Si ce n'est pas vous en personne, c'est votre nom. Vous êtes un peu narcissique ou c'est votre avatar qui l'est ?


- Tout travail artistique est bien sûr le résultat d'un trait de caractère. Plutôt que le Narcisse qui est centré sur lui même et n'a pas besoin d'être artiste, je suis sans doute exhibitionniste donc tourné vers les autres, avec le besoin permanent de l'exposition.

Il y a également, par peur de l'enfermement, la volonté d'échapper au piège du style, qui semble être nécessaire à la reconnaissance de l'artiste.



Pourtant, j'ai toujours eu cette utopie de croire que je pourrais échapper au style tout en restant reconnaissable. C'et cela qui m'a amené à l'idée de mettre mon nom et mon image au centre des oeuvres.


Le but est de pouvoir continuer de créer dans toutes les directions, tout en faisant de ce désordre une Oeuvre globale. D'autre part, je pressentais depuis longtemps que le fait d'avoir des idées serait de plus en plus simple. Et même quasiment automatique avec des logiciels d'intelligence artificielle.


Et aussi que le copyright serait de moins en moins viable face aux multitudes de créations, à la démocratisation de la création et à la rapidité des réseaux de diffusion.


Par conséquent, il fallait que l'oeuvre, pour continuer de vivre dans cet environnement, soit toujours reliée à son point d'origine - l'artiste.


Bien sûr, cela s'entend si on considère l'artiste comme ce personnage chamanisme, cette figure de saint laïc des cultures méditerranéennes catholiques. Dans les cultures plus protestantes, l'artiste laisse la place au groupe et s'efface dans le réseau. Dans cette version de l'artiste devenu anonyme et dont l'existence seule ne suffit pas à lui permettre d'affirmer sa présence, seul le scandale permet de ramener la figure comme personnage de faits divers.

Mon avatar dans Second Life est un artiste mais il est plutôt l'image d'un artiste. Les créations qui l'entourent sont des oeuvres qui servent de décor à cette vie imaginaire de l'artiste. Il écrit lui aussi son nom partout et toute l'ile Moya est à sa gloire - c'est mon Surmoi ou plutôt mon Surmoya.



6. Comment s'est passé votre entrée sur Second Life ? En quelle année ? Comment avez-vous découvert Second Life ?





- J'ai commencé à vouloir créer un monde Moya virtuel avant Second Life, en travaillant sur le logiciel Cinema 4D mais ce monde n'étais pas accessible.


J'ai voulu vendre des parcelles et des oeuvres s'y trouvant mais je devais mettre des films sur DVD pour les montrer aux éventuels collectionneurs. Quand j'ai pu avoir une bonne connexion internet et que Second Life semblait bien au point, j'y suis entré, c'était en 2007. Dés le premier jour, j'ai acheté un petit terrain et construit dans la nuit un premier Musée Moya. Le lendemain, j'achetais déjà le terrain mitoyen et ensuite je me suis agrandi de plus en plus jusqu'à investir une ile complète. Aujourd'hui, j'en possède 4.

 
7. Pourquoi Moya Janus dans Second Life ressemble-t-il au Captain America? 

Est-ce votre héros favori ?


- Il ressemble plutôt à un catcheur mexicain (j ai toujours beaucoup aimé les films de Santos). Son apparence est liée à un problème technique. Quand je suis entré dans Second Life, il n'était pas facile de reproduire son propre visage. De plus, je n avais pas envie de fixer un âge à l'avatar, ni de le faire vieillir avec moi. Donc j'ai créé ce personnage masqué avec des textures venant d'une toile sur laquelle est écrit mon nom.



8. Vous voulez toucher quel public ? Les enfants ou les adultes ?


- Les deux. Mon rêve est de plaire à tout le monde, même a ceux qui n'aime pas ce qui plait à tout le monde. C'est un peu une utopie mais l'art ne doit il pas être fait d'utopie ?

 
9. Vous avez dit dans une autre interview : "Ce n'est pas parce que l'on vit une autre histoire sur le net que l'on est inadapté à la société. Au contraire, la plupart des utilisateurs sont très actifs dans la vie réelle. C'est un plaisir qui stimule l'existence."

Quel type de stimulation trouvez-vous sur Second Life que vous ne trouvez pas dans la vie réelle ?


- Second Life n'est pas un jeu, il est fréquenté aujourd'hui par des personnes qui aiment fabriquer des mondes, donc surtout des créatifs. Il est le résultat d'un vieux rêve fait par tout ceux qui se sont intéressés aux images de synthèses. Second Life augmente la réalité mais ne lui enlève rien. Autrefois je perdais beaucoup de temps à écrire des textes assis à mon bureau sur une machine à écrire. La machine a écrire isolait complètement l'individu pendant le temps où il tapait son texte. Pourtant, on n'a jamais dit que la machine à écrire était dangereuse pour la société car elle éloignait l'homme du réel.



Le métavers crée une seconde réalité dans laquelle on peut rencontrer des personne, ou organiser des événement qu'on n'aurait pas pu faire en réel - surtout avec autant de facilité.

Second Life augmente l'art et le réél plus qu'il ne retranche.



Merci beaucoup, Moya ;)



* Entrevue pour le Blog de la Universidad Catolica de Lima. Groupe AVATAR


ZET&SIL
Et voilà la video de la présentation du livre dans la TV française:


⚠VIDEO de Nice Azur TV: