martes, 29 de mayo de 2012

BRYN OH: Inmersivista (Parte 2)


“En la nueva arena del arte inmersivo que ofrece mucho para el futuro de la comunicación, Bryn Oh es una importante pionera, fascinante e innovadora y definitivamente debe ser apoyada.” 
                                                                                                  Peter Greenaway[1]

[17:33]  Bryn Oh está conectado...

Algunas semanas después de nuestro primer encuentro fui a buscar a Bryn Oh con mi amigo Perceval pues la vi conectada. Mi amigo es un pianista francés amante del arte, que me acompaño a darle a Bryn un notecard con preguntas justamente para esta entrevista. Preferí alcanzárselo de "avatar a avatar" y no por Instant message (IM). La encontramos sola en una casita de su isla “Immersiva” mientras filmaba un machinima. Su isla estaba “patas arriba” ya que todo el trabajo de pre y post producción que implica hacer un machinima “de calidad” donde uno debe hacerlas de director, escenógrafo, guionista, camarógrafo, musicalizador, editor, actor, etc, etc... es arduo pero a la vez reconfortante y se ven los resultados al momento de ver la obra final realizada. Y en el caso de esta artista hay aún más mérito pues ella construye cada una de las piezas en 3D que filma en sus machinimas.

Personalmente nunca imagine que un machinima pudiera conmoverme tanto al punto de hacerme derramar unas lágrimas, hasta el día que vi uno de los primeros machinimas de Bryn llamado "The Daughter of Gears" ("La Hija de los Engranajes", me refiero a la primera versión con la música de Radiohead, pues hay dos versiones según ella misma me explicó)Importa poco comprender o no su texto poético en inglés, no…no importa. Son los movimientos de cámara que utiliza, la ambientación adecuada, la temperatura de color precisa, los actores estáticos pero que transmiten mucho, la música propicia, la iluminación idónea y simplemente “flotar” con el mensaje implícito para dejarse envolver por la magia….. creo que fue justo en el instante que acabé de ver ese machinima que decidí de una vez por todas hacerle estas entrevistas a la artista, no podía dejar que pase más tiempo…


Perceval -mi amigo- estaba algo nervioso, según me dijo por IM- pues yo le había contado minutos antes de quien se trataba y era la primera vez que la iba a ver, así que tenía mucha curiosidad.
Parada en medio de la sala de la casa con piso de madera, Bryn nos recibió con un: 

-       “Hola Zet. Hola Perceval…”

Bryn Oh filmando uno de los varios machinimas que compone
el proyecto  "Virginia alone"
Detrás de ella un paraguas recostado contra el marco de una puerta. La casa parecía abandonada o como si los dueños se hubieran mudado olvidando algunas cosas. La inconfundible voz de Marlene Dietrich interpretando ♬ "Lili Marleen" en alemán brotaba de una radio antigua olvidada en el suelo, y … PLOP!  por un momento me transporté a la época de la Segunda Guerra Mundial, me sentí parte del ambiente y comencé a experimentar un poco de angustia como si un avión fuera a bombardearnos en cualquier momento… pero caí pronto de mi nube cuando Perceval le pregunto:

-       Tienes actualmente alguna instalación para visitar Bryn?

Bryn nos dio el Land Mark (LM) de su instalación "Anna's Many Murders" ("Los muchos asesinatos de Anna") advirtiéndonos antes:

-       Asegúrense de colocar bien los parámetros de ambientación, el visor que poseen se adaptará perfectamente…

Con todas sus recomendaciones y consejos fuimos a visitar la instalación artística. En mi caso era la tercera vez que lo hacía, pero era la primera para mi amigo. Debo confesar que es mejor ir acompañado a las instalaciones de Bryn pues si en una de ellas tu avatar “se muere” (que en realidad es solo mandarte a tu casa, o a un sim con monstruos...a pesar que hay un mensaje que te dice: “Ud ha muerto”) tu amigo te puede teletransportar nuevamente o “revivir” en el lugar que te quedaste antes de morir y asi uno se ahorra el trabajo de comenzar todo el recorrido nuevamente.

Nos despedimos de ella, la dejamos trabajar en paz y le pregunté a Perceval:

-                                 -   Qué te pareció Bryn?
-                                 -    Bien cool !  J

Perceval y yo en la instalación"Anna's Many Murders" 


Este fue el cuestionario (que hicimos con mi co-asesor de tesis) que le dejé esa vez a Bryn:

¿Existe una frase de algún artista que inspire tu trabajo?

Bryn Oh: Tengo una variedad de inspiraciones: de pintores por ejemplo Georges De la Tour, Alex Colville; escritores como China Meiville; autores como Margaret Atwood; ilustradores como John Tenniel, George Cruikshank y Edward Gorey. En realidad muchas cosas. Música, una frase o cosas en la naturaleza como por ejemplo un nido de hormigas. Una frase que me gusta es una de Bansky. Él dice así: “Todos los artistas están preparados para sufrir por su trabajo, pero ¿por qué hay tan pocos, preparados para aprender a dibujar?”


¿Qué necesitamos aprender para hacer el mismo trabajo artístico que realizas en Second Life?
Bryn Oh: Tengo una formación tradicional en arte, entonces sugiero teoría del color y composición. También sugiero aprender a dominar el software del programa Zbrush o Maya. Pero ese es solo el proceso que yo seguí antes de llegar acá y no creo necesario que sigan el mismo camino que yo hice.

¿Qué recomendaciones puedes dar a los artistas que exploran el potencial que ofrece la plataforma de Second Life?

Bryn Oh: Observar a aquello que es único acerca de crear arte en un mundo virtual. Preguntarse: qué puedo hacer yo de especial acerca de cosas como dibujo, pintura, escultura, cine, etc.?. Si tu te enfocas en usar un único rasgo entonces tu puedes crear algo que pueda definir un nuevo movimiento en el arte.

¿Cuál crees tu que sea el futuro del arte en los mundos virtuales?

Bryn Oh: Pienso que habrá un lento incremento de los Inmersivistas que tengan la habilidad de utilizar el medio para crear entornos atractivos. Los artistas comienzan a realizar obras que son casi una participación abierta en un campo de juego que requiere tanto de la opinión y la participación de la audiencia para entregar el mensaje. Ellos giran en torno a una experiencia compartida, dónde el huésped es un participante activo de la obra de arte en lugar de ser tan solo un observador pasivo.

¿Te consideras una persona solitaria o es el mundo virtual un medio para conocer personas?

Bryn Oh: Soy una persona bastante solitaria en este mundo virtual pues la mayor parte de mi tiempo me la paso creado cosas. Pero al mismo tiempo conozco gente muy interesante del mundo entero y realmente disfruto hablando con ellos.

¿Podría ser posible que te conviertas en profesora y transmitas tus experiencias como artista en SL?

Bryn Oh: Si, podría serlo pero no imagino tener el tiempo para ello. Ahora mismo en mi vida siento que necesito cada momento del día para hacer algo o aprender algo que necesito. Siento aún que tengo mucho por aprender antes de empezar a enseñar.


Dibujo a lápiz de la artista de Toronto que se hace llamar Bryn Oh en Second Life. Puede ser visto en el SIM de LEA2


¿Crees que sea posible enseñar clases de artes visuales utilizando SL y cómo lo harías?

Bryn Oh: Imagino que la enseñanza del arte en un entorno virtual sería fascinante para los estudiantes. Algunas veces hago tours de mi trabajo para estudiantes de varias universidades dentro de SL.
Comenzaría hablando acerca de la historia de la pintura en 2D y como la compusieron los artistas. Luego quito la imagen en 2D y los llevo a una pintura en la que no tengan de pararse frente a ella y mirarla pasivamente sino más bien a la que puedan entrar y explorar…

¿Has pensado en escribir tus experiencias como artista o algo sobre tu vida personal?

Bryn Oh: Si, quizás un día lo haga.


Bueno mientras Bryn lo hace, prometemos tener informados a nuestros lectores sobre esta artista y muchos más que hacen de Second Life un sitio de sueño y lo decoran con sus geniales creaciones. Todos los artistas digitales sin distinción, de todas partes del mundo merecen nuestro apoyo pues son los pioneros de un nuevo arte que dará mucho que hablar en ambos mundos y que ya lo está haciendo. Quiero cerrar estas entrevistas a esta maravillosa artista con una frase de un filósofo que se adapta muy bien a las nuevas socializaciones y la forma en que este arte digital es percibido por nuestros avatares, que no son más, que la extensión de nosotros mismos dentro de los mundos virtuales, que dice así:

“No necesitamos estar frente a frente ni  cuerpo a cuerpo, lo que necesitamos es estar de corazón a corazón".

Teilhard de Chardin




Zet & Luz

* Un extracto de esta segunda parte de la entrevista a Bryn Oh puede ser vista también en el blog del Grupo Avatar de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) con la cual colaboro.


[1] Peter Greenaway, el aclamado director de cine británico ganador en el Festival de Cannes, que tiene entre sus films más conocidos “El Cocinero, el Ladrón, su Mujer y su Amante” (1989) y que apoya a Bryn Oh económicamente para la manutención de su isla “Immersiva”.

martes, 15 de mayo de 2012

BRYN OH: Artista Digital en Second Life (Parte 1)


La encontré de casualidad una noche mientras exploraba por Second Life (debo remarcar que es muy raro verla a no ser que sea, o trabajando, o atendiendo a los visitantes en su isla y muy esporádicamente se le ve en alguna inauguración de arte). 
Anunciaron a través de un aviso grupal que iba a haber una obra de teatro kabuki. Sin embargo ya era tarde, el aviso al parecer me lo habían enviado horas antes y la función ya había acabado. Así que igual, fui a curiosear el SIM[1]. Cuál sería mi sorpresa cuando la vi parada, toda delgadita y frágil, mirando unas tiendas que exclamé: “¡¡¡Oooh.… Bryn Oh!!!”

Bryn Oh: Artista Digital,  en parte de su muestra "Family Unit"  Foto: ©Zet Avril.


Para  los lectores que aún no la conocen les contaremos que Bryn Oh es, como ella se califica, “el fantasma de un artista de Toronto”. Una de las artistas más destacadas que expone hace ya cuatro años en el mundo virtual Second Life. Ella cuenta con muchos admiradores alrededor del mundo. Pintora al óleo de formación en la vida real;  dentro de Second life combina el arte digital, la poesía y el machinima brillantemente. Actualmente su arte digital es tema de tres tesis doctorales; ha recibido una subvención del Gobierno Canadiense para elaborar una película de 30 minutos de duración sobre una exhibición que hizo algún tiempo atrás llamada “Rabbicorn Story” y  también para crear una exhibición en un museo o galería del mundo real que luego incorporará en SL . Su trabajo ha sido mostrado en eventos de la vida real como la “Noche en Blanco” (Nuit Blanche), en la Exposición Mundial de Shanghai 2010, en el SIM de la IBM dentro de SL. Ha participado en películas de la pantalla grande como el documental danés “Mi avatar y yo” (“My avatar and me”); en proyectos fílmicos con gente de la talla del director ganador del Festival de Cine de Cannes, Peter Greenaway (Big Bang) y con el artista Sterlac entre otros. Bryn también ha sido presentadora en un evento llamado Web3D Conference en París; ha sido perfilada en RAI TV en Italia; así como en la edición Setiembre del 2011 de Vogue Italia y en numerosos blogs dedicados al arte como el de Art: 21 blog. Bryn también ha tenido la oportunidad de poder exhibir su trabajo en el Museo in Commune de Roma, Italia; lo mismo que en varias universidades alrededor del mundo e incluso ha sido añadida en el syllabus de cursos de arte de otras tantas más.

Pero mejor continuemos con lo que pasó ese día que la encontré de casualidad. Me saludo amablemente y me contó que también había venido a ver la función de teatro japonés, (que por lo visto la habíamos perdido las dos). Muy cerca de donde estábamos, había una casa en piedra muy bonita. En el jardín exterior unas cabras pastaban  y unos lobos las acechaban, se me ocurrió pedirle a Bryn para que pose conmigo en una foto que incluiría en mi tesis sobre SL.  Nos sentamos en el césped tomamos las fotos y así comenzó una simpática conversación que se extendió por espacio de hora y media, mientras “explorábamos” los ambientes de la casa (aprovechando que no estaba el dueño).

Una de las cosas que debo resaltar en Bryn Oh es la amabilidad, los modales refinados, la educación, la gentileza de su personalidad, una verdadera “lady” como  la califican varios residentes de SL que han tenido la oportunidad de conversar con ella. En mi opinión, el talento que va unido de la mano con la sencillez es doblemente apreciado. Y Bryn Oh tiene ambos talentos lo cual la hace más encantadora.

Exactamente hace dos años atrás visité por primera vez su SIM "Immersiva" en SL. Me quedé maravillada por todo lo que allí observé, era tan diferente al resto, era un tipo de arte nuevo, era como introducirse en un ambiente nostálgico, melancólico, misterioso… creado y pensado hasta el último detalle. Me invadió una sensación extraña… el ambiente steampunk me atrapó, me sentí de pronto parte de él, realmente me hallé inmersa. Sentí desde vértigos hasta la transpiración helada mientras ascendía por unos escalones que iban cayendo al vacío detrás de mí conforme avanzaba;  esto forma parte de su obra “Anna's Many Murders”. Cada elemento que Bryn crea en sus diferentes instalaciones es una obra de arte, desde una minúscula abeja que vuela, hasta un caballo (Nietzsche's Horse), que te da la posibilidad introducir tu avatar en su vientre, en posición fetal mientras escuchas una dulce melodía arrulla-bebés que te hace sentir muy bien si te dejas llevar. Comprendí a través de su obra que a pesar de las diferencias y malentendidos culturales que se puedan presentar tanto en la vida real como en la segunda vida, el corazón humano es único y tiene las mismas necesidades de protección y afecto. Bryn habla a través de su arte un lenguaje universal, el lenguaje del amor. Su talento esta cimentado en altas dosis de amor, de poesía, de curiosidad e interés por los detalles a los que muy poca gente prestaría atención en la vida real y ...¿por qué no? también lo adereza con una pizca de humor negro.


"Nietzsche's Horse": Inspirado en el fabuloso film de Bela Tarr, "El Caballo de Turín" (*)
Foto: ©Zet Avril


Comencé preguntándole por  su talento:

¿Consideras tu talento en SL como una cuestión de amor, de curiosidad o de nostalgia por traer a la niña interior dentro de ti ?
Bryn Oh: Es una combinación de varias cosas. Generalmente uso SL como una especie de diario. Observo dentro de mí las cosas que deseo expresar en el mundo virtual y que quizás no podría expresar a los demás en la vida real. Tomo todas estas experiencias y luego las convierto en relatos sueltos. Más allá de que me considero una persona curiosa, en general disfruto observando todo lo que pasa a mi alrededor.

¿Por qué escogiste ese nombre para tu avatar y por qué el color gris para él en un mundo virtual tan colorido?
Bryn Oh: "Bryn-o" era mi apodo en la escuela secundaria, fue de allí que saqué el nombre. Y mi avatar esta en tonos de gris pues es así como veo el mundo. El color gris tiene la capacidad de ser influenciado por los colores que lo rodean. Así por ejemplo un gris neutro al lado de un azul puede ser frío e impersonal. Ese mismo gris neutro colocado al lado de un ocre rojizo puede llegar a ser cálido y acogedor. Y no es solo Bryn que es gris, también lo es mi trabajo artístico. Bryn es una extensión de la propia obra de arte. En la vida real una pintura es por sí misma una obra de arte terminada, allí el artista no es parte de la experiencia. Mientras que en la segunda vida, pienso que el avatar es también parte de la propia obra de arte y éste también influye en la experiencia del espectador.

¿Qué tan apegada emocionalmente estás a tu avatar?
Bryn Oh: Estoy sorprendentemente unida a Bryn. Mucha gente no podría esperar que uno llegué a estarlo de lo que esencialmente es un dibujo animado, pero es que el avatar es una creación que contiene elementos de uno mismo dentro de él. Bryn es de muchas formas una extensión de mi misma a pesar de su aspecto poco común que es esta especie de neko con cuernos y cola que tiene una abejita en el hombro. Estuve buscando lucir así por años.





¿Qué significa ser un artista “digital” en relación con Bryn Oh?
Bryn OhBryn es un concepto realmente . Estoy tratando de ver si un personaje digital puede llegar a tener éxito en medio de artistas de carne y hueso como un personaje anónimo, es decir, para llegar a exponer también en galerías fuera de SL. Imagínate que vas a una galería de la vida real y los artistas están allí presentes, los visitantes pueden hablar con ellos, ver sus pinturas y de pronto ves algo de él que te llama la atención. Le preguntas al curador si puedes hablar con el artista y el curador te dice que el artista no existe, que se hace llamar Bryn Oh y que solo esta en la nube computacional. ¿Puede un artista sobrevivir así? Tengo mucha curiosidad al respecto.

¿Cuál es la reacción de las personas?
Bryn Oh: Esto es interesante, te cuento un ejemplo; aparecí en un artículo de la revista Vogue Italia el año pasado y ellos no querían saber nada acerca de mi vida real ni quién era en la vida real, ellos sólo querían saber de Bryn Oh y así lo aceptaron. En realidad hay muchos más ejemplos al respecto.

¿Esto significa que la gente da mayor importancia al arte que al artista?
Bryn Oh: … y quizás que aceptan el cambio tecnológico o el cambio de la sociedad…

Dices en muchas entrevistas que tu objetivo es que el espectador se halle inmerso en tu obra de arte y que por un momento llegue a olvidar su vida real. ¿Esto te ha ocurrido a ti in-world? ¿Dónde?
Bryn Oh: No es frecuente que me halle inmersa en un entorno de SL, porque hay muy pocos artistas que llegan a lograr ese tipo de efecto. AM Radio es un artista que fue capaz de crear ese tipo de inmersión en su trabajo, pero la gran mayoría tienden a crear….cómo decir….obras de arte dentro de un ambiente, mas que una obra de arte que sea el ambiente en sí.

Tu obra de arte digital no está ni en tu taller de la RL ni en tu computadora, pues ésta se encuentra en la nube computacional o en un servidor que no es del todo seguro. ¿Eres consciente que tu arte depende de muchos factores para estar “vivo” opuestamente a lo que sería una obra de arte de la vida real?
Bryn Oh: El arte digital es muy frágil de por sí por su propia naturaleza y en este momento es muy difícil catalogarlo apropiadamente. Gran parte de mi trabajo se registra en machinima, pero este medio tiene límites y no transmite verdaderamente las características únicas del medio, que es la capacidad para explorar abiertamente en 3D. Sería útil si Linden Lab[2] suministrara a los artistas una función de exportación hacía el disco duro. Pero ellos (LL) prefieren mantener el contenido dentro de su mundo. 
Y… ¿no es acaso una interpretación de arte el hacer un espectáculo de música o danza en vivo? ¿Este acaso no dura sólo hasta el último paso de baile o la última nota que escuchamos?

"The Violinist" Foto: ©Zet Avril
¿Si utilizas una herramienta de sculpt[3] en tu obra dentro de SL, es posible imprimir ésta en una impresora 3D para poder llevarla a una galería de la vida real?
Bryn Oh: Si. Una impresora 3D podría funcionar pero se convertiría en un diferente tipo de obra de arte, ya no mas particularmente relacionada con los mundos virtuales. He utilizado la encaústica[4] o la pintura al óleo para mis personajes de SL pero una vez que llegan dentro se convierten en algo separado.

¿Qué sientes cuando otro artista de SL te imita?
Bryn Oh: Siento dos cosas. Me siento por un lado halagada en cierto sentido, pero... sabes qué? A mí me toma a veces muchísimo trabajo pensar en los diseños  o en las ideas o en la historias, etc… alguien que copia el objeto final significa que no hizo ningún trabajo. Y por otro lado es divertido. A veces, la gente me envía mensajes, felicitándome por una nueva construcción que yo no hice. Eso me ha pasado mucho hace unos meses atrás. Pero en realidad pienso que la gente puede tener gustos similares.

En tu arte digital eres el personaje que se encuentra en la oscuridad moviendo las marionetas detrás de la cortina negra y que no quiere darse a conocer en la RL, pues según dices, la magia se esfumaría. Nosotros, tu público,  somos los niños sentados en el teatro esperando cada vez por una nueva representación. Se viene en Junio de este año el Festival Internacional de Nuevos Medios de Comunicación en Santa Fe, donde te presentarás con la obra “Virginia Alone” ¿Qué expectativas tienes al respecto? Adelántanos de qué se trata el proyecto.
Bryn Oh: He visto algunos videos del festival de nuevos medios de comunicación en Santa Fe (The Santa Fe International New Media Festival ) y realmente se trata de un gran evento. Espero que mi trabajo sea capaz de estar al nivel de los otros muchos artista talentosos que allí se van a congregar. “Virginia Alone” se proyectará en una pantalla de 96 pulgadas y permitirá a los visitantes explorar mientras estén en la galería de una manera no lineal. Ellos podrán escoger entre estar inmersos en solitario o estar entre decenas de personas del mundo entero…habrán muchas formas para que la exhibición se lleve a cabo.
Virginia es una dama ciega de ochenta años de edad, que vive sola en el campo. Vivió más de veinte años apartada de todo y todos, tan solo escuchando radio y grabando sus pensamientos en cassettes. Voy a poner a disposición del visitante las grabaciones para que éste escuche y aprenda un poco sobre Virginia y su vida. El ambiente que estoy preparando tendrá elementos de ambas, del mío y el de ella combinados.

Luego de unos segundos de silencio mientras yo trataba de imaginar  a Virginia, me dijo:

[19:33]  Bryn Oh: Me gusta tu falda
[19:34]  Zet667 Avril: ahhh gracias … pero sabés qué? Te cuento sólo a ti, no es una falda inca…. es una azteca…, pues no conseguí una falda de motivos Inca en SL….. y  como mucha gente considera Inca, Azteca y Maya la misma cosa…jiji… por ahora no tengo tiempo para dedicarlo a cursos dentro de SL sino hasta después de terminar mi tesis.
[19:35]  Bryn Oh: Tu puedes hacer tu propia falda Inca. Tienes imágenes? Una falda como la tuya no toma más de cinco minutos en hacerla. Y si necesitas ayuda, yo te puedo decir como.

Bryn Oh y Zet Avril en la casa de piedra. Foto: ©Zet Avril

Nos mandamos amistad y me dijo:
[19:39]  Bryn Oh: bueno es hora de ir a dormir para mí y creo que debemos salir antes de que los dueños de esta casa nos encuentren merodeando cerca de su cama lol… .
[19:39]  Zet667 Avril: jaja….nini Bryn. Cuídate.
[19:40]  Bryn Oh: buenas noches :)
[19:46]  Bryn Oh no está conectado...

Zet & Luz
zetavril@yahoo.com

(Pronto saldrá la Parte 2 de la entrevista a Bryn Oh) 





[1] SIM o simuladores, se le conoce así a las regiones dentro de Second Life.
[2] Linden Lab (LL), es la empresa creadora de Second Life.
[3] Sculpt prim es un prim (objeto individual) cuya forma es determinada por la coordenadas x, y, z,  en valores de RGB, guardado en archivos de imagen.
[4] La encáustica, que deriva del griego enkaustikos ('grabar a fuego'), es una técnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos. La mezcla tiene efectos muy cubrientes y es densa y cremosa. 

sábado, 12 de mayo de 2012

Luz en II Congreso Virtual sobre Educación y TIC organizado por Excellere Consultora Educativa

Buscar en este link:

http://ionaformacionvirtual.ning.com/video/ponencia-adolescentes-y-jovenes-en-second-life-el-uso-de-entornos


O en este:

http://www.youtube.com/watch?v=TeieSUOutW0&list=UUF7iTIEj86jInj5-1RmkgMw&index=2&feature=plcp





Luz presentando a sus alumnos en SL Fundación Telefónica Argentina
Carteles Publicidad  Conferencias Alumnas Normal 1 y Normal 2 de la ciudad de Rosario en SL

Prof. Edgardo Pina con el Cartel de Publicidad de sus Alumnos



Alumnas Profesora Brugnoni

viernes, 4 de mayo de 2012

Posamos nuestra mirada en la patria de muchos de nuestros abuelos

(Este título significa para los americanos hablar de los abuelos inmigrantes, que especialmente durante el Siglo XX emigraron a "fare" l'América, como el caso de los abuelos italianos).


Educación en Second Life, es hablar muchas veces de Italia. Y en este blog lo hemos demostrado más de una vez. 
Los italianos se han desarrollado  considerablemente dentro del metaverso. Cursos, seminarios, investigación educativa, eventos, cultura, literatura, e-learning, presentación de libros,  etc. con la característica de la persistencia y la organización en el transcurso del tiempo. 

En esta oportunidad hablaremos de Giovanni Dalla Bona ( aka Imparafacile Runo) :




Evento sobre Mozart en su Isla
Se define como formador, docente, instructor de diseño, apasionado de la web y de los mundos virtuales 3D.


Estudió en el Instituto de Tecnología y Multimedia de Genesio, Milan;  el Máster sobre Diseño Instruccional para los entornos e.learning. Antes venía de la Escuela de Paleografía y Filología de Cremona con un grado de Musicólogo.
Esto nos pinta a una persona con una gran sensibilidad tanto para el arte como para la enseñanza.







En los últimos años desarrolló la Isla de Imparafacile en SL donde se respira cultura. No hay mes, ni que decir semanas sin que allí no se produzca algún acontecimiento relacionado con ello.

En alguna entrevista, de las tantas que le han hecho por allí,  ha definido el lado positivo de estos entornos: con su sensación de presencia que hace que nos sintamos juntos en la misma habitación, o las múltiples simulaciones que se pueden usar/hacer/estar, o tal vez el hecho de poder compartir todos los recursos de la web:  vídeo, fotos, documentos, o a lo mejor,  viajar del mar a la montaña con un solo clic. 

Próximo evento. Se puede consultar en su página


Amigos lectores, nos sentimos muy a gusto con estas producciones. Mientras existan desarrolladores así, tendremos lugares donde disfrutar y al mismo tiempo aprender y crecer. 

Les contamos con sus propias palabras  lo que es SL para él: 

"Second life es un instrumento nuevo, con algunos límites y muchas ventajas.  Y su eficacia no está ligada únicamente a las posibilidades que ofrece, sobre todo la capacidad de un entrenador para que alguien se pueda  integrar en un proyecto,  que a su vez tenga en cuenta los objetivos y métodos de enseñanza que se quieren adoptar. 
A pesar de haber pasado casi cuatro años desde mi primer curso virtual, tengo la impresión de que Second Life y los mundos tridimensionales aún nos depararán muchas sorpresas más." (1)

Creemos Runo, que muchas de ellas, tal vez, vengan de tu mano...
Gracias por tu trabajo 



ZET & LUZ

 (1) Citarella, I. (2012) Second Life, tra opportunitá professionali, gioco e formazione. Scaripta, Napoles, Cap. III,pp.156